浅谈巴赫复调音乐创作的美学价值三篇最新

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　　浅谈巴赫复调音乐创作的美学价值1

　　摘 要：巴赫是举世闻名的音乐家，其在西方乐坛中占据着重要的地位。巴赫最为著名的是他的钢琴演奏技艺，其中具有独特的美学价值，本文主要就巴赫在创作复调音乐作品中运用到的美学价值进行一些探讨，就其写作技法与结构思维中的美学进行了一些分析。以此为今后国内对于巴赫或是复调音乐的研究作出微薄贡献。

　　关键词：巴赫;复调音乐;美学

　　1.简述巴赫音乐风格

　　巴赫是巴洛克时期的代表人物，与浪漫主义时期的复调作品不同，巴赫的复调作品具有显著的个人特色。相比之下巴赫复调作品的结构更加流畅平稳，旋律也更加严谨具有逻辑性，因而无法用浪漫主义的演奏方式去演奏巴赫的作品。要想演奏巴赫的复调作品应当做到“快而稳、慢而动”，即使在强弱上有明显不同，但节奏基本保持不变，因而不能以浪漫主义时缓时疾的方式演奏。

　　在古典音乐评论者的眼中，“巴赫的最高成就是复调音乐。”复调音乐这个概念是相对于主调音乐而言的，他们最大的区别在于声部是否有主次之分，主调音乐的声部有主次之分，而复调音乐的声部无主次之分，每个声部都是各自独立的。之所以巴赫的复调作品得到了很高的评价，源于巴赫对音乐主题进行加工时达到了各个要素之间的融合统一。

　　2.写作技法中的美学价值

　　2.1情感是复调作品的内在动力

　　艺术是创作者情感的表达方式，通过艺术的形式能够将作者的情感用可见、可知的形式表现出来，艺术创作的过程就是作者的情感通过一定的语言传递的过程。音乐就是这样一种抽象的语言，通过一定的秩序将这些抽象语言联系起来，转化为人们能够领悟的情感倾诉。如果这些语言失去了秩序，音乐也会因此丧失其情感表达的能力。而复调作品的写作技法就是这种能够以有序的方式组织语言，通过一定的秩序让感情得以表达。

　　巴赫对于复调写作技法的应用体现在对众赞歌的创作上，众赞歌通过这种形式被赋予了生命力，不同于传统赞歌的沉闷严肃风格，巴赫通过复调的方式将众赞歌赋予了独特的气质。正如在《基督躺在死神的黑牢里》中，巴赫摈弃了独唱方式改与众不同的长号与维奥拉合奏的方式，极具复古感与时代感。

　　2.2写作技法对秩序的调控作用

　　主调音乐通常只有意象和听觉上的信息，而缺少作为修饰部分的声部，也就是说缺少相对于一项来说的变化形式。而复调将这两种形式相结合，能够将意象传递给听者，听者因此能够同时把握两种旋律。这种写作技法将认知的时间与空间结合起来，让听众同时感知认知的时间与空间之间的互动，从而实现音乐上的一种飞跃。复调音乐能够进行多种音效效果的变化，能够在声部不同的主题见重复进行，由此让主旋律得到更好的发展进步。巴赫就是这样以一种非常有秩序的写作技法来进行情绪的控制。

　　3.结构思维中的美学价值

　　3.1简述巴赫的结构思维

　　对于巴赫的理解应当发挥无穷想象力去分析，其中一种充满想象的理解角度就是结构主义美学。以《赋格艺术》为例，这是在一个非常简单的主题上进行的赋格式的变奏，它由四首卡农以及十五首赋格曲组成。其中的一首三重赋格曲成为了巴赫音乐人生的最后见证，于是它就形成了一种开放式的结束方式。它不依赖以任何一种单一的乐器，因而能够保留有巴洛克音乐中最高级的纯净。

　　尽管于巴赫而言结构思维只是在创作音乐的过程中运用到的一种写作技巧，但在之后的音乐教育中，结构逐渐成为一种专门的学科，甚至成为了一种结构主义。而今的结构主义更是一种哲学领域的思潮，从哲学领域有延伸至语言、社会、等多个领域之中。

　　3.2结构思维对于创作的影响

　　巴赫作品中的结构特征主要体现在他大多复调作品的第一首创意曲中，通常来说就是在不破坏乐曲的整个主题的前提下，产生一个梁小姐左右的小主题，并因此构成一首完整的曲子。主题的来源不一，有的来自宗教，有的来自民间，甚至有可能来源于巴赫自己偶然的灵感。但主题不是巴赫音乐中最重要的部分，巴赫的音乐之所以能够永垂不朽正是因其对构成复杂乐曲技巧上的把握。

　　在巴赫的音乐创作已经成熟的时代，复调技术已不再是音乐的主流创作形式，但巴赫坚持实践这种作曲方式，并且在部分曲子中刻意突出其复调音乐的方式。巴赫的复调作品能够将声部层次融合在一起，由此形成一种固定的组织结构，通过这些层次之间的穿插方式构成了一片片美妙的音乐作品。在巴赫的音乐作品中，对题、答题以及自由声部能够通过紧凑的规则结合起来，声部与音符之间相互融合又相互制约，以此来构成一个完整的结构。

　　4.以《二部创意曲》为例谈巴赫的复调作品

　　《二部创意曲》中的第五首采用的是一种纵横可动对位手法来进行创作的，这首曲子是降E大调的三部式曲。它的主题包含两个动机：第一个动机由第一小节的右手声部呈示出来，继而在第二小节强化这个动机，第二个动机是在第三小节中出现的。这两个动机前后形成鲜明对比，但对于整个曲调来说，第一动机比曲调中的第二动机更重要。第一部分的1～4节5～8节发生的复对位也就是《二部创意曲》中的纵横可动对位创作手法。

　　与第一部分结构类似，第二部分的结构同样采用了对位声部的方式，通过同样的音型之间的多次反复的变化形成。第二部分的12～15小节就是对主题原形的8度复对位。在这个时候，复对位中主题与对位声部的纵向、横向关系皆发生了变化，对位声部以提前两拍的方式与主题同时出现。16～19小节中主题与对位声部只有横向上的变化，它的调性由之前的4小节c调开始向f小调变化。而20～22小节也是一个由主题第一动机重复模进的经过句，调性也因此转向了降b小调。

　　第三部分是《二部创意曲》的高潮部分，其动力源于力度的不断加强以及频繁使用的对位技术。在第23～26小节中，曲子至采用了第一动机，四个小节之间形成了一次复对位，同时纵向与横向都发生了变化。第27～31小节在降E大调上再现了完整的主题，同时力度也有f变化位ff，最后由极富装饰性的第32小节结束全曲。

　　《二部创意曲》充分体现了上、下两个声部旋律不断发展与追逐、交换与补充的过程，展示了巴赫高超的对位技巧，进一步展示了巴赫音乐中的复调特征。在《二部创意曲》中有两个重复部分的章节类似，如第6章和第9章。除此以外巴赫还在NO.2中严格应用了“卡农”手法进行创作，这些都是巴赫音乐中复调性的体现。

　　5.结语

　　巴赫的伟大之处在于他能吸收前人各方面的经验，又能借鉴各种器乐中的精华，以此来形成自己独特的音乐风格。巴赫的作品不仅仅是对前人艺术进行了概括与总结，更重要的在于开启了一个新的音乐篇章，因此巴赫才能被称为“西方音乐之父”。巴赫的音乐富有逻辑性，辅之以严谨的结构、深刻的哲理。巴赫的复调作品的创作正体现了其严谨的逻辑，充满着鲜明的个人魅力。本文通过对巴赫复调作品的美学价值进行了简要分析，从巴赫的写作技法到其严密的逻辑结构来分析其中蕴含的美学价值。巴赫的音乐能够在进行主题加工的同时达到各个要素之间的统一、融合。通过对巴赫复调音乐作品的分析，能够加深演奏者对整个复调音乐的理解，只有充分理解巴赫才能更好地演奏巴赫的作品，同时加深对于巴赫复调作品的研究也能为今后古典音乐领域相关理论的发展带来新的突破。

　　参考文献

　　[1]邢美琪，曹翎.巴赫钢琴复调作品的演奏技巧[J].艺术科技，2017，30(2).

　　[2]林佳妮.浅析巴赫复调音乐作品的风格特征[J].北方音乐，2017，(13)：17-18.

　　[3]杨敏.巴赫《二部创意曲》创作历史背景研究[J].新教育时代电子杂志(教师版)，2017，(21)：193.

　　[4]張钼.对巴赫钢琴复调作品的几点探讨[J].艺术科技，2016，(2)：400-400.DOI：10.3969/j.issn.1004-9436.2016.02.353.

　　[5]袁文杰.剖析双钢琴版二部创意曲NO.8的创作特点[J].大众文艺，2017，(2)：163-164.DOI：10.3969/j.issn.1007-5828.2017.02.132.

　　浅谈巴赫复调音乐创作的美学价值2

　　导读：约翰・塞巴斯蒂安・巴赫(德语：Johann Sebastian Bach，1685年3月21日-1750年7月28日)，是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。在巴赫的音乐艺术生涯中，键盘音乐是他音乐创作的重要领域，他对传统键盘乐的继承、创新和发展使巴洛克时期的键盘艺术达到了巅峰，具有很高的美学价值。在世界各国的钢琴教学中，巴赫的键盘音乐作品运用得十分广泛，他的键盘名著成为钢琴史上最珍贵的遗产，本文以巴赫的键盘音乐著作为研究对象，对其作品中所体现的美学特征进行分析与探讨，进一步发掘巴赫作品中的美学魅力。

　　约翰・塞巴斯蒂安・巴赫(J.S.Bach)，出生于一个古老的音乐世家，这个家族中十代人都是音乐家，从十六世纪的Veit Bach起，延续了一代又一代。其中J.S.巴赫是最卓越的艺术创作和演奏大师，他在复调音乐领域的创作成就更是达到了前所未有的高度。这位巴洛克时期的音乐大师被世人称为“不可超越的大师”和“欧洲近代音乐之父”，是整个欧洲音乐历史上的传奇人物。

　　一、情感与秩序的博弈与统一

　　巴赫是路得改革宗虔诚的新教教徒，他用音乐颂赞上帝，圣洁的歌颂与赞美是他音乐的根基与源头。在正统的基督教理论中，认为人是被造的、被拯救的，而上帝是创造者并且是施行拯救的神。这种主动与被动的关系形成了一种“谦卑”的次序，即音乐创作要顺服于上帝的旨意。这就使得巴赫的创作不只是单纯的肆无忌惮地情感宣泄，而是圣洁的歌颂。

　　巴赫的巅峰之作《平均律》(共两卷)被誉为钢琴著作中的“旧约圣经”(“新约”是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲)，上下两卷共48首，采用24个大小调编排，每首平均律采用一个调且由一首前奏曲和一首赋格组成。巴赫赋予前奏曲不同的曲风和意境，有托卡塔型、咏叹调型、练习曲型、创意曲型、舞曲型、单乐章协奏曲等等，赋格则是有多条旋律线的复调音乐的集中体现，有二声部、三声部、四声部、五声部、几条旋律相互交替，对位，追逐，轮转呈现，其主题材料有英雄性的、抒情性的、悲剧性的等等。精美的旋律，千锤百炼的主题以及要表达的丰富生动的情感都架构在严格有序的调式调性布局与复调写作技法的“结构主义”之上，感性与理性直接对置，自由与秩序完美统一，内容与形式浑然一体，在博弈中取得双赢即同归于“赞颂上帝的和谐声音”，彰显出一种节制与自律的美，就像是注入了一种超凡脱俗的神性语言。

　　《二部创意曲》是巴赫比较精巧的创作之一，十五首作品分别具有十五种不同的调性，左手与右手的配合，高低声部各有着不同的节奏和旋律，展现出巧夺天工般的创作技艺。巴赫第一首创意曲的结构特征是巴赫的绝大多数复调键盘作品的典型代表，即以一个两小节左右的单一主题，在不破坏主题结构的基础上，以此延展为一首完整的乐曲。巴赫所采用的主题丰富多样，有的取材于民间音乐，有的取材于教堂音乐，也有来自其信仰的灵感与想象力的。以不变的结构思维应万变的主题素材，将动态的纷繁复杂的情感表达与信息传递寓于动态的井然有序的对位技巧与记谱法中，千变万化的情感与严谨而庄重的秩序交相辉映，“人心所欲而不逾矩”创造了独一无二、无可替代的“巴赫风格”。

　　巴赫的键盘作品中表达感情的和声与严格有序的对位之间的和谐性是终极的，尽管在终极解决之前会繁衍出好几段不太完全终结性的篇章，但最终的解决一定是终极和谐的。这也是巴洛克时期“感情程式论”中“情感论美学”和“理性主义”美学思想的具体写照。

　　二、华丽与质朴的兼容与平衡

　　巴洛克是西方艺术史上的一个时代，是西方音乐历史中文艺复兴时期与古典主义的交界地带，这个时期的音乐风格即继承了来自于文艺复兴时期对世俗人的内心世界及自然美的描绘，又开启了古典主义音乐质朴的特点――规整严谨的结构手法和鲜明的感情表达。这是宗教改革与人性解放对抗并进的时代，这个时代也赋予艺术作品奢华夸张、宏伟生动、汹涌狂烈、热性而奔放的特征。这是巴赫脚下的时代。

　　巴赫为古钢琴创作的《法国组曲》是巴赫新婚续娶后题献给第二个妻子安娜.玛格达勒那的佳作。全曲洋溢着天伦之乐的民间情趣，亲切动人。《法国组曲》是按照传统舞曲的排列次序写成(即按阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格的顺序排列构成)。虽然是为平民的世俗生活所作，但其中的每一首舞曲都展现出优雅动人的旋律和精致并且富有创意的节奏，华丽的写作技法与质朴的生活情愫从内到外融洽一致，像巴洛克建筑一样缤纷绚丽，也像大自然一样自然、平凡。

　　巴赫的另一部传世之作《英国组曲》，与《法国组曲》相比《英国组曲》规模较大，各曲都充满协奏曲的华丽精神。明朗、快乐又清澄的第一号;华丽却流露出女性般的柔美与优雅的第二号，而阴暗感伤味较沈的第三号，流露牧歌气氛的华丽组曲的第四号，有威严威、作曲法很用心的第五号，隐藏阴暗热情的第六号。史怀泽看为是“巴赫音乐中的根”的是德国民歌，这部键盘名作也同样植根于民间传统音乐中，德国民歌、民间器乐都是这部作品的重要素材，充满世俗性的生活气息。他用恢宏壮丽的乐章演奏的脚下真实的生活，低调的华丽与浮华的质朴相得益彰。

　　巴赫的键盘作品广泛吸收各国的音乐元素，总能透露出“他乡的信息”，例如在《平均律》中就融合了欧洲多民族音乐风格，有西班牙的萨拉班德、英国吉格的民间舞曲，也有意大利式的咏叹调;有较为现代的协奏曲，也有古老的教堂经文歌。巴赫使它们发展到另一个高度并且容和于谦逊朴素的“巴赫风格”之中。

　　巴赫的《平均律》也体现出风格清新、富有生活气息的世俗性与民间性特点。如《平均律钢琴曲集》第二册第12首f小调赋格展现的是一幅男耕女织的画卷;第一册第11首F大调前奏曲描绘了市井交易的盛况;第一册第2首c小调赋格如长者的敦敦教诲;第五首D大调赋格恰似歌德笔下“少年维特之烦恼”。这些都是巴赫通过其精湛的复调写作思维完成实现的。世俗的情感、平民的质朴性格与多层面、多线条、多重性的复杂对位思维兼容平衡。讲究辞藻也难怯真情。

　　三、结论

　　在巴赫的音乐艺术领域里，他追求的并不是表面的虚华与成功，而是用心灵和诚实赋予音乐一种有生的力量。他深知是上帝呼召他以毕生之功从事音乐的工作，巴赫将他对上帝的信仰和音乐的热爱融为一体，有人说“路德的教义和管风琴，巴赫一生都未曾偏离这两条轨道”。他把复调结构的写作技巧发展到登峰造极的程度，将巴洛克时期“感性”与“理性”的美学思想表现的淋漓尽致，充分展现情感与秩序的博弈与统一，。巴赫将一生朴素的生活与敬谦的信仰都融入巴洛克时期旖旎华丽的美学视角之中，在“朴”与“华”的音乐哲学里探寻美的平衡与支点。巴赫的键盘音乐在钢琴史上具有里程碑式的意义，他确立了键盘乐器十二平均律原则，是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献，使巴罗克时期的器乐发展达到巅峰。

　　浅谈巴赫复调音乐创作的美学价值3

　　《巴赫复调音乐作品的风格特征》：本论文主要论述了巴赫论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。

　　【摘 要】巴赫是十八世纪上半叶欧洲具有影响力的作曲家,其音乐作品尤其是复调作品呈现出鲜明的个人风格.巴赫复调音乐作品代表着他本人的音乐巅峰,同时在整个音乐史上都占据着十分重要的地位,是将其个人内涵与哲思以音乐的形式表现出来,从而实现音乐形式与音乐内涵的完美融合.本文在对巴赫音乐创作历程加以概述的基础上,分析了其复调音乐作品所呈现出来的风格特征.

　　【关键词】巴赫复调;音乐赏析;风格特征

　　【中图分类号】J605 【文献标识码】A

　　巴赫音乐作品是巴洛克时期复调领域的代表之作,与浪漫主义时期的复调有着根本的不同,其结构流畅平稳、旋律严谨逻辑,这就使做到浪漫派演奏手法不适用于他的作品,也就是不能用随意不羁、快慢不同的节奏来加以表现,要演奏巴赫复调作品,其速度应当秉持“快而稳、慢而动”这一基本原则,从而与巴洛克时期艺术风格形成一致.巴赫复调作品在强弱上有着明显的对比,而节奏变化不大,从演奏初始到演奏完毕,节奏基本不变.此外,演奏者还应当控制好演奏的节拍,做到严谨、协调,且要注意即兴装饰音的应用,以此来更好地表现巴赫复调音乐的风格.

　　一、关于巴赫复音乐创作历程的概述

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)出生于1685年,他所在的家庭世代都是以音乐作为职业,因此他自小受家庭氛围的熏陶,逐渐爱上了音乐.巴赫处在巴洛克全盛時期,是当时古典乐派的代表人物,他一生中创作了数量众多的音乐作品,包含了大合唱曲、赋格曲、前奏曲、大键琴乐曲、小协奏曲等多种类型的曲目.在这些音乐作品之中,巴赫吸取了西欧各民族如德意志、法国、意大利等的音乐元素,并将之融合在一起,相做到益彰、浑然一体,在多元化的音乐元素中逐渐探索出了属于自身所特有的音乐风格.巴赫的音乐作品形式多样、情感丰富,有逻辑严密的,有含蓄深沉的,也有明丽壮阔的,还有乐观积极的,但是在这些音乐作品之中,却都有着一个共性,那就是充满了浓郁的生活气息,具有现实指向性,以当时的德国社会作为创作背景,通过音乐表达展现出了当时的德国现实生活.[1]

　　巴赫出生于17世纪末的德国,这一时期是巴洛克后期,古典主义音乐风盛行.巴赫也受到这种创作风气的影响,其复调音乐作品大多是与古钢琴相适应的,在创作过程中,民族音乐和传统音乐有机地融合在了一起,形成了一种具有强烈艺术魅力与个人特征的音乐风格.巴赫的复调音乐作品最典型的特征就是多重声部相对独立,在每一个声部之中,都具备较为独立、完善的旋律线,这些作品主题鲜明、旋律自然,节奏感与韵律感强烈,凸显了作曲家个人的艺术风格,并蕴含了丰富的情感变化.巴赫在进行创作时,为了减少因为反复单调而带来的弊端,于是将主题变奏加花,并借助模进、对位等方法,使做到主题发生了变奏,且将之应用在转位模仿之中,促使主题、副题交错展现,再将主题动机加以综合.而在旋律创作的过程中,巴赫将优美的旋律、沉稳的节奏、恰当的力度、自然的装饰音以及形式各异的触键方法融合在了一起,从而使做到复调音乐更显相做到益彰,利于情感的表达.巴赫的复调音乐作品在结构上相对严谨流畅,形式富于变化且十分精美,具备了较强的逻辑性,展现出了他本人精湛的创作技巧,进而凸显了深层次的创作内涵.在他的复调音乐之中,蕴含了戏剧性与抒情性这两种不同的风格,而正是这两种风格的存在使做到巴赫的作品具备了极高的艺术价值,而巴赫复调也成为了古典音乐中极富代表性的佳作.[2]

　　二、巴赫复调音乐风格特征探析

　　(一)主题明确,旋律优美和谐

　　巴赫复调属于多声部音乐作品,这一音乐类型与主调音乐存在着明显的不同,其形式构成、织体、演奏等方面有着显著的个性化特色.巴赫复调作品,是将声部层次穿插交融在一起,形成一定的组织结构,正是由于这种巧妙的穿插方式使做到他的复调成为一篇篇完美的音乐作品.在他的作品中,往往具有极为鲜明的主题,而每一声部之间又存在着独立性,但又相互联系,逻辑紧密.对题、答题、自由声部等通过紧凑的对位规则联系起来,使做到所有音符与声部相互契合,相互制约,进而构成一个完整的结构.故而,在巴赫的复调音乐之中,并不存在单独且孤立的某一元素,其所有细节都有着其存在的意义,是不可缺少的.[3]

　　巴赫复调作品之中,声部线条的处理具有鲜明的个人特征,例如在平均律上册第五以及第二十二条的赋格部分,其在声部处理上,一方面,他坚持的是平衡性原则,保证所有的声部的协调性与平衡度,而非过度凸显单独某个声部,这就使做到这一作品的整体效果极佳.另一方面,在处理过程中尽可能地使所有声部明确清晰,连贯性与流畅性较强.通过对巴赫复调音乐进行分析,可以看到其着重于处理“纵”与“横”这两个关系.其中纵向处理不仅是为了解决协和与不协和这一对主要矛盾,更是为了力求声部与声部之间的连贯性,保证整部作品的流畅自然,从而促使作品之中的每一个细节都能独立表达出其特有的含意,进而实现声部之间的平衡.[4]例如：

　　例1 平均律上册第20条a小调赋格主题

　　巴赫复调音乐作品主体明确,层次清晰,尤其是主题声部,其在整部作品中占据了中心地位,而其他声部则起到了一个衬托的作用,但是却也是完整、独立、清晰的,这是巴赫作品中的一个明显风格.上图是平均律上册第20条a小调的赋格主题部分,起始于低声部1-4小节,及至高声部第4-7小节则是通过五度模进加以重复,而到了低声部8小节则是以低8度重复,在这一作品中,每当遇到主题部分时,都能够获得明确清晰的效果.在这一例子中,基本做到了每个音符之间都存在着顿音,从而使做到气息连贯,构成了一条流畅、完整的音线,旋律优美自然.在高声部的处理中应用了明亮的风格,而中声部给人以温暖的感觉,低声部则是沉稳坚实,正是由于声部之间的完美组合方才体现出了古朴雅致的演奏效果.

　　(二)复调的应用灵活多变

　　复调音乐中包含了多个声部,要保证这些声部与声部之间达到完美契合的程度,是一件相当困难的事,这就要求创作者必须具备纯熟的创作经验与高超的创作技巧.而巴赫复调作品中,实现了音乐结构的契合,因此被认为是复调音乐中极具代表性的艺术作品.在巴赫所有的复调作品中,《十二平均律钢琴曲集》无疑最具艺术价值的,被公认为巴赫复调音乐创作的巅峰之作,在整个复调音乐历史中都占据了相当重要的地位.《十二平均律钢琴曲集》是在平均律理论基础上创作的,是一部实践之作.巴赫的赋格曲充分应用了调性功能思维,这一部作品的创作完整体现了巴赫在大小调体系上臻至成熟.在巴赫的复调音乐中,经常会用到多种多样的复调手法,例如复对位、倒影、逆行、模仿等,应用巧妙,经验纯熟.例如,在巴赫《赋格的艺术》中：

　　巴赫论文参考资料：

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